El otro - Acercamiento audiovisual

Acá dejo el videominuto de Nico.
No me gusta demasiado, creo que la música e imágenes no van del todo bien juntas, me propongo cambiar el audio.

El otro - Bodegón

Hacer un Nico no es tan complicado, sólo se necesitan los ingredientes correctos en la medida exacta:

Una esponja metálica para el pelo, un kiwi para la barba; una pizca de púa para que toque la guitarra y unas cartas para que juegue al truco

El otro - Cuarta sesión

 La clase pasada me dijeron que tratara de adentrarme más en las fotos donde Nico parecía embalado, tomé este camino para encontrar una nueva idea.

Mi intensión fue tratar de presentar a Nico como un producto más del mercado, una especie de "humano a la venta". Mostrarlo como una muñeca tamaño gigante.

Decidí concebirlo con cierto aspecto plástico e irreal; tomé las fotografías de revistas de moda como referencia, donde en la mayoría de los casos el modelo no tiene un perfil particular, sino que son simples portadores de ropa; a la vez estos modelos reflejan el estándar de belleza de una sociedad en un tiempo y espacio determinado.
Me pareció mejor evitar un fondo para no generar interés en el mismo; considerando que Nico es un producto que se está presentando, es mejor que no haya nada que pueda distraer la mirada.

Las fotos donde aparece en papel film representan más directamente esta idea de producto listo para ser vendido; las fotos dónde posa muestran a un Nico intentando ser lo más prototípico posible.

Hubo mayor trabajo en post producción para acentuar este aspecto de maniquí y corregir cualquier imperfección de la piel.

Creo que el camino más interesante es el de Nico embalado, pero quise poner las dos posibilidades para escuchar opiniones. 

El otro - Tercera sesión

Para esta sesión me alejé de mi primera exploración, dejé de lado a Nico como músico y me enfoqué en tratar el rostro como un objeto fotográfico.

Las tres primeras fotos son la prueba que me propusieron en clase, hacer primeros planos, pero creo que con mi cámara (o la forma en que la estoy usando) no se aprovecha este acercamiento. Creo que una imagen con una mejor definición (como los retratos de Steve Mccurry) podría contarnos más de los detalles del rostro que la cámara y la luz que usé; no sé hasta donde me limita la cámara y hasta donde me limito yo por desconocer la mejor luz para rescatar estos detalles. Probé ubicar la lámpara que utilizamos en distintos ángulos, pero creo que esta fue la que mejor resultado dio.

Después pasé a una propuesta que basé en la idea de que los rostros no se conocen, sino que se reconocen. Con esto quiero decir que: nosotros no conocemos a la perfección todos los aspectos del rostro de una persona; no importa cuantas veces lo veamos, siempre vamos a estar condicionados por nuestra mirada que tomará ciertos aspectos e ignorará otros. Nosotros reconocemos a una persona a través de estos aspectos que encontramos como característicos suyos (¿qué otro sentido tiene la caricatura que rescatar estos rasgos que dominan un rostro? ¿Qué otra razón hay para que los hermanos que se encuentran entre ellos muy distintos se ven tan parecidos para terceros? ).

De esta idea parto a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que me hace reconocer a Nicolás? ¿Qué lo diferencia del resto? ¿Es un rasgo o el conjunto el que lo hace único?

Quería saber si esta idea se va mucho de la idea original de retrato, porque puede verse más como una investigación de la concepción de retrato en sí y puede no aplicar para los objetivos del trabajo.

Otra lectura que podría darle a la serie de fotos es la de un Nico que no se deja ver del todo, que siempre oculta algo. Esta idea surgió luego de ver algunas fotos donde no hacía un encuadre tan preciso en el rostro, pero creo que el material que usamos para tapar la cara no sería apropiado para esta propuesta.

 

El otro - Nico Sonoro

Grabé a Nico mientras charlábamos entre foto y foto de nuestra última sesión. Escuchando una y otra vez los audios busqué muletillas, características de su hablar, y me encontré con que suele comenzar las frases con más seguridad que con la que las termina: su voz baja abruptamente al final, no dejando escuchar del todo lo último que quiere decir. Traté de rescatar eso en su representación sonora.

El audio son pedacitos de Nico; un collage entre su voz, su música (la canción que suena la compuso él), las sensaciones que le atraen (un auto muy al fondo, que representa sus viajes, sonidos de la noche que encuentra tan leve y pacífica) y las sensaciones que genera (de allí la frase final, que representa lo que me generó su canción al escucharla, por alguna razón sentía que si tuviera letra, debería ser en francés - ¿influencia de Manu Chao? - y el final que se pierde en el sonido de ciudad). Tanto esta última oración como las palabras de Nico no tienen tanta importancia desde su significado como en su ritmo y acompañamiento dentro de lo que es el minuto sonoro.

De  todas maneras siento que sólo representé una parte de Nico, un lado más serio y solitario, tuve que dejar de lado su carácter más simpático . Creo que esto se debió a cómo interpreté su canción (me pareció bastante nostálgica) y como traté de hacer el audio al rededor de ésta. 

El otro - Recreación de un retrato

Elegí este retrato porque el que seleccioné al principio ya se había copiado, pero más que nada porque no me pareció que fuera capaz de hacer una buena copia. 

El recrear la foto me permitió ver que es probable que Avedon haya utilizado una lente particular para poder hacer ver la cabeza de Marilyn más grande, o bien se haya basado en la postproducción (que fue el método que yo más utilicé).

El otro - Segunda sesión

Para esta segunda sesión tomé la recomendación que me hicieron y decidí hacer conocer a Nico a través de alguno de sus hobbies.

Comencé a buscar retratos de músicos para tratar de encontrar algún carácter común en la forma de representarlos, sin embargo no arribé a ninguna conclusión útil: solía ocurrir que el rostro del artista y la carga cognitiva que tiene iba más allá de lo que me pudiera servir para aplicar a mi retrato. La única imagen que me resultó interesante fue la del retrato de Keith Richards, por el fotógrafo Francesco Carrozzini, la cuál puse a prueba a través de un par de fotos a las manos y pies.

Decidí fotografiar a Nico mientras le dedicaba tiempo a su guitarra. El subte no sólo daba cierta idea de músico nómade, sino que tenía una luz bastante neutra que en mi opinión favoreció las fotos. Los problemas técnicos están por todos lados, pero en esta ocasión no había llevado un trípode, por lo que espero que mi próximo acercamiento resulte mejor.

Mis dudas siguen siendo si estoy encaminada o no, se me complica realmente sentir que estoy haciendo un reconocimiento de la persona y no una simple foto de perfil.

El otro - Primera sesión de fotos

La primera complicación que me surgió con este trabajo fue que no sabía muy bien como empezar a retratar. No sabía si buscar como reflejar lo psíquico o caer en lo más redundante de lo que se ve en la superficie.

Uno de los primeros comentarios que me hizo mi compañero fue que no tenía facebook. Éste me resultó un aspecto interesante, aunque no sé si el trabajo seguirá desarrollándose por ese lado. Siempre me llamó la atención (de forma positiva) la gente dentro de mi generación que no tiene facebook. A pesar de que yo no soy de usarlo demasiado, me sorprende como me cuesta pensar en alguna sociedad carente de redes sociales, y el hecho de encontrar personas que prescinden de ellas es siempre interesante.

Pensé en una persona que no está atado a las notificaciones ó tweets, en alguien que no tiene que estar pendiente de un aparato constantemente; me pareció una punta por la que empezar y consideré que un parque era una forma muy simple de reflejar aquél alejamiento del mundo virtual. 

Esto, sin embargo, me llevó en muchas a fotografías a encontrarme con una mirada que no había planeado en un principio: en casi todas las fotos no hay gente, lo que remarca quizá está lejanía de los grupos sociales que se mueven por la red y plantea la duda de lo bueno o malo que pueda ser.

Todavía no sé muy bien como encarar el proyecto, pero ya veremos que saldrá!

El otro - Un retrato

“A true portrait should today and a hundred years from today, be the testimony of how this person looked and what kind of human being he was.”

Philippe Halsman

Creo que hay más de una forma de ver un retrato, y de considerarlo bueno. Creo también que los buenos retratistas tienen la habilidad de fusionar equilibradamente estos distintos aspectos.

 Por un lado, podemos decir que existe el retrato que  nos refleja a un individuo en una determinada época. Este retrato más cercano a la fotografía documental nos deja analizar las características de cierto individuo en su  tiempo y contexto social. En mi opinión, la foto de una familia italiana, de Paul Strand que nos mostraron en una de las primeras teóricas podría ser un ejemplo de este tipo de retrato. Con esto agrego otra opinión: los retratos no son necesariamente de un individuo.

Por otra parte, tenemos el retrato que trata de mostrar cierta cualidad de la personalidad del individuo; hacer visible aquello que se percibe en presencia de la persona que se retrata. Retratos como este se ven en Richard Avedon, fotógrafo que sometía a sus modelos a larguísimas sesiones fotográficas en las que lograba sacar la verdadera naturaleza del retratado, producto del cansancio que hacía que bajaran la guardia y se desenvolvieran como en verdad eran. Fotografió a muchos famosos, entre ellos Marilyn Monroe, cuyo retrato refleja una actitud muy diferente a la clásica imagen de la actriz y modelo.

Creo que ese fue uno de los retratos mejor logrados de Avedon, y es casi mi fotografía elegida. Sin embargo, terminé optando por la fotografía de Steve Mccurry porque creo que refleja mejor los dos aspectos que definen al retrato. Por una parte, nos brinda bastante información acerca de este hombre a partir de detalles como la vestimenta o su estado. No necesita de un fondo para que comprendamos en qué contexto social se encuentra. Sin embargo, la fotografía va un poco más allá, y el gesto y mirada del individuo nos acercan a su personalidad, a su psiquis y es con el filtro de su mirada que vemos el contexto en que el se encuentra, como lo percibe. Es entonces, que a través de un contexto y la forma en la que un individuo se desenvuelve en él es que comprendemos quién es.