El Sábado 22 de Diciembre se presenta en La Fábrika la instalación del trabajo de transposición de David Lynch, junto a otras geniales obras.
Todos más que invitados.

Para más información: http://www.facebook.com/fabrika.bsas

Satélite 9

Open Door - Entrega

 

 

[ R.eflexión próximamente ]

Open door - Preentrega 2

Satélite 9 - Selección de posibles fotos

 

 

Open Door - Preentrega

Open Door - 1er viaje, analógicas

Y ya que hablamos de viajes...

 

Se dice por ahí que "Migrantes", de Christian Boltanski es una instalación muy interesante.

 

Uno de estos días tengo que ir a corroborarlo, los invito a que lo hagan también.

 

 

Para  saber  un  poquito  más:

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Archivos del Sur

Transposición - Entrega

Transposición - Pre entrega audiovisual

Transposición - Primera prueba de instalación

Para esta transpocisión partimos de la filmografía de David Lynch, buscando aquellos aspectos llamativos de sus obras.

Nuestro trabajo se va a llevar a cabo a través de una instalación que consiste en una habitación aislada del exterior, con todos los lados cerrados, dónde ingresen dos personas al mismo tiempo. Los individuos se encuentran separados por una pared que cuenta con un vidrio polarizado, el cuál mediante luces que se prenden y apagan a distintos ritmos, en una intensidad y ángulo determinado generan diversos niveles de opacidad, permitiendo el efecto de espejismo o bien la superposición de imagen con el sujeto que está del otro lado del vidrio.

Esto va a estar acompañado de un sonido ambiente sumado a un sonido procesado a partir del movimiento realizado por los sujetos que estén dentro de la instalación.

A través del juego de luces y sonido pretendemos generar una atmósfera, que en un principio de sensación de extrañamiento y luego produzca cierta incomodidad en el que interviene.

El tamaño del vidrio no excederá el tamaño y un primer plano o un plano medio. Tomamos los superposición de rostros porque son el aspecto físico que en una primera instancia muestran la identidad.

EME - Generación de un perosnaje

Selección del personaje:

Diseño a través de Adobe Illustrator:

Primeras pruebas de animación con After Effects:

(el video se estaba cargando, esperemos que haya terminado)

EME (Esquicio Multimedia Experimental)

Grupo:
Sofia Cartasegna - Ailén Ciordia - Max Edelstein

Argumento: 
Viaje místico del personaje a través de distintas dimensiones.
Cada dimensión requiere de un objeto que le permite seguir avanzando a la siguiente; el personaje interactúa con este objeto, que es particular de la dimensión en que se encuentra.
Las distintas dimensiones cambian la percepción del personaje (el cambio de técnicas se da por este cambio perceptivo).

Técnicas:
- Rotoscopía
- 3D
- Stop Motion
- 8bits
- 16bits
- Tipografía en movimiento (opcional)

La Cosa - Replanteo de situación

Estas son algunas de las nuevas ideas que tuvimos que nos parecieron posibles:

1.       Una persona y sus rutinas de arreglo en el baño.

Un joven que tiene su rutina de preparación para salir realiza este ejercicio de manera casi religiosa. Otro personaje, que se encuentra del otro lado del baño, le hace algunos comentarios, conversa, interrumpe el desarrollo normal de la rutina del baño.

La rutina consiste en afeitarse, peinarse, lavarse los dientes. La conversación que tenga con su compañero no es particularmente importante, el énfasis está en el maticuloso procedimiento que ocurre en el baño.

2.        Una mujer que conversa con su amiga mientras lava los platos.

Mujer de unos 40 años se encuentra lavando las platos mientras su amiga está sentada en la mesa de la cocina escuchándola. La mujer habla de un hombre (quién habría sido invitado a cenar) y esto le da pie para hablar de todos los hombres en general, refiriéndose a su relación con ellos.

La conversación comienza con comentarios rutinarios acerca de cómo estuvo la cena que tuvo hace pocas horas con determinado hombre, pero poco a poco iría extendiéndose a la relación que la mujer tuvo con los hombres en general durante su vida. Comienza a percibirse cierta irritación, tanto en su voz como en su forma de lavar los platos. Su amiga sólo la escucha, como si fuera una conversación de rutina.

3.       Una joven habla con su gato.

Conversación entre una adolecente y su gato. Le pregunta cosas al animal, que a pesar de no contestar parece escuchar y comprender perfectamente.

4.       Ejercicio de teatro.

Un profesor de teatro indica a sus estudiantes un ejercicio en el cuál deben contar hasta un determinado número, sin interrumpirse entre ellos, pero sin saber el orden en el que deben hablar cada uno.

5.       Chico caminando por la calle, que se cruza con las vías del tren.

Un chico va caminando por la calle mientras escucha música. Se encuentra próximo a un cruce de vías de tren. Mientras el chico camina, la gente comienza a mirarlo de manera inusual. Muchas miradas comienzan a dirigirse al chico. Se oye al tren, la barrera baja, pero el chico se encuentra escribiendo en su celular mientras camina. El tren se acerca. El chico mira hacia un lado cuando está cruzando las vías.

Teórica - El clima

Creo que la idea que más me quedó de la última teórica de Gabriel Valansi fue que lo que vuelve una situación interesante es como la planteamos. No es que no fuera consciente de esto previamente, pero los ejemplos que se mostraron dieron prueba de que este clima, por más simple que parezca enunciarlo, requiere de un gran trabajo para llevarse a cabo correctamente.

Creo que lo que más complica la generación de un clima es que estamos siempre sumergidos en determinado contexto y situación, que determina nuestra percepción y provoca que concibamos de determinada manera lo que nos rodea. Lo más complejo parece ser entonces poder transportar a un espectador y dirigir su percepción del modo que nosotros queremos. Hay que generar en nuestro trabajo un clima lo suficientemente fuerte como para que el espectador pueda entrar en él. Dentro de la teórica nos mostraron diferentes metodologías para poder introducir al espectador en estas situaciones; en lo personal, me fue más sencillo verlo en la fotografía.

En relación a nuestro trabajo, creo que nosotros intentamos generar este clima a partir de un desarrollo estético y de montaje. El sentido de la situación viene dado por la relación de los colores de la imagen, la vestimenta y maquillaje, el fondo en relación al personaje. El montaje refuerza el carácter onírico y planeamos que el sonido influencie de esta misma manera.

Estamos invitados a tomar el té

Y otro más
http://www.youtube.com/watch?v=Oz6iU_rCMxQ

Dentro de la rutina de tomar el té, encontramos que Inglaterra tiene una metodología, diferente a la de los países orientales, que se adapta más a nuestra idea.
Encontramos también que las primeras acciones que planteamos en el storyboard no se correspondían con este protocolo, así que tendremos que reajustar el desarrollo de la situación.

El otro - Entrega, video final

Llego a la entrega final de este trabajo satisfecha de la idea que encontré, pero sintiendo que su desarrollo podría haber sido mucho mejor.

Volví a encontrarme con mis limitaciones debido al desconocimiento técnico, pero más allá de eso, me encontré que el trabajo en grupo fue más complicado de lo que esperaba. El hecho de trabajar con alguien que no conocía me resultó un poco incómodo al principio. Por suerte siempre hubo buena onda, pero esto no implicaba un avance del proyecto; muchas veces sentí que no sabía hacia donde me llevarían las fotos o que no avanzaba en absoluto, hasta que finalmente dí con una idea que me interesó.

Durante todo este período, el intercambio con mis compañeros via blog y (principalmente) en las clases además de poder ver como se las ingeniaban para llevar a cabo sus proyectos me fue de gran ayuda para desarrollar el mío propio.

Retumban las palabras de los primeros días de este trabajo, cuando se nos dijo que retratar a alguien era también retratarse a uno mismo. Creo que eso estuvo muy presente en esta última etapa, ya que encontré como retratar a Nico a través de una idea que me resultó interesante y que no tenía una relación tan directa con lo que podría verse a primera vista de él.

Llevar esos primeros adjetivos que salieron en clase ("formal", "prototípico" entre ellos) y extremarlos hasta llegar a una figura que no es Nico, sino que es "El" Nico, ejemplo de objeto de comercialización socialmente aceptado, me pareció algo mucho más interesante que mis primeras exploraciones donde traté de encontrar algo con lo que él se sintiera representado y cómodo.

Creo que lo más me gustó de este trabajo fue el retrato sonoro. A pesar de que el primero que hice no me fue útil para el videominuto, me resultó entretenido y completamente nuevo el tener que retratar a alguien mediante sonidos.

Es llegando al video donde empiezo a sentime insatisfecha.

Para empezar, la imagen en movimiento no es la que hubiera querido, pero debido a problemas de formato y calidad, el video que yo quería poner resultó inutilizable y debí valerme de mis primeras filmaciones. Siento que esta imagen no hace un gran aporte al video, además de que me parece que el orden de las fotos podría haber sido más interesante de haberle dedicado más tiempo.

Concluyo este trabajo, pero me encantaría volver a retomarlo en algún momento (cuando me sienta más preparada a nivel técnico) para poder sacar todo su potencial. 

Nico Audiovisual 2

El otro - Acercamiento audiovisual

Acá dejo el videominuto de Nico.
No me gusta demasiado, creo que la música e imágenes no van del todo bien juntas, me propongo cambiar el audio.

El otro - Bodegón

Hacer un Nico no es tan complicado, sólo se necesitan los ingredientes correctos en la medida exacta:

Una esponja metálica para el pelo, un kiwi para la barba; una pizca de púa para que toque la guitarra y unas cartas para que juegue al truco

El otro - Cuarta sesión

 La clase pasada me dijeron que tratara de adentrarme más en las fotos donde Nico parecía embalado, tomé este camino para encontrar una nueva idea.

Mi intensión fue tratar de presentar a Nico como un producto más del mercado, una especie de "humano a la venta". Mostrarlo como una muñeca tamaño gigante.

Decidí concebirlo con cierto aspecto plástico e irreal; tomé las fotografías de revistas de moda como referencia, donde en la mayoría de los casos el modelo no tiene un perfil particular, sino que son simples portadores de ropa; a la vez estos modelos reflejan el estándar de belleza de una sociedad en un tiempo y espacio determinado.
Me pareció mejor evitar un fondo para no generar interés en el mismo; considerando que Nico es un producto que se está presentando, es mejor que no haya nada que pueda distraer la mirada.

Las fotos donde aparece en papel film representan más directamente esta idea de producto listo para ser vendido; las fotos dónde posa muestran a un Nico intentando ser lo más prototípico posible.

Hubo mayor trabajo en post producción para acentuar este aspecto de maniquí y corregir cualquier imperfección de la piel.

Creo que el camino más interesante es el de Nico embalado, pero quise poner las dos posibilidades para escuchar opiniones. 

El otro - Tercera sesión

Para esta sesión me alejé de mi primera exploración, dejé de lado a Nico como músico y me enfoqué en tratar el rostro como un objeto fotográfico.

Las tres primeras fotos son la prueba que me propusieron en clase, hacer primeros planos, pero creo que con mi cámara (o la forma en que la estoy usando) no se aprovecha este acercamiento. Creo que una imagen con una mejor definición (como los retratos de Steve Mccurry) podría contarnos más de los detalles del rostro que la cámara y la luz que usé; no sé hasta donde me limita la cámara y hasta donde me limito yo por desconocer la mejor luz para rescatar estos detalles. Probé ubicar la lámpara que utilizamos en distintos ángulos, pero creo que esta fue la que mejor resultado dio.

Después pasé a una propuesta que basé en la idea de que los rostros no se conocen, sino que se reconocen. Con esto quiero decir que: nosotros no conocemos a la perfección todos los aspectos del rostro de una persona; no importa cuantas veces lo veamos, siempre vamos a estar condicionados por nuestra mirada que tomará ciertos aspectos e ignorará otros. Nosotros reconocemos a una persona a través de estos aspectos que encontramos como característicos suyos (¿qué otro sentido tiene la caricatura que rescatar estos rasgos que dominan un rostro? ¿Qué otra razón hay para que los hermanos que se encuentran entre ellos muy distintos se ven tan parecidos para terceros? ).

De esta idea parto a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que me hace reconocer a Nicolás? ¿Qué lo diferencia del resto? ¿Es un rasgo o el conjunto el que lo hace único?

Quería saber si esta idea se va mucho de la idea original de retrato, porque puede verse más como una investigación de la concepción de retrato en sí y puede no aplicar para los objetivos del trabajo.

Otra lectura que podría darle a la serie de fotos es la de un Nico que no se deja ver del todo, que siempre oculta algo. Esta idea surgió luego de ver algunas fotos donde no hacía un encuadre tan preciso en el rostro, pero creo que el material que usamos para tapar la cara no sería apropiado para esta propuesta.

 

El otro - Nico Sonoro

Grabé a Nico mientras charlábamos entre foto y foto de nuestra última sesión. Escuchando una y otra vez los audios busqué muletillas, características de su hablar, y me encontré con que suele comenzar las frases con más seguridad que con la que las termina: su voz baja abruptamente al final, no dejando escuchar del todo lo último que quiere decir. Traté de rescatar eso en su representación sonora.

El audio son pedacitos de Nico; un collage entre su voz, su música (la canción que suena la compuso él), las sensaciones que le atraen (un auto muy al fondo, que representa sus viajes, sonidos de la noche que encuentra tan leve y pacífica) y las sensaciones que genera (de allí la frase final, que representa lo que me generó su canción al escucharla, por alguna razón sentía que si tuviera letra, debería ser en francés - ¿influencia de Manu Chao? - y el final que se pierde en el sonido de ciudad). Tanto esta última oración como las palabras de Nico no tienen tanta importancia desde su significado como en su ritmo y acompañamiento dentro de lo que es el minuto sonoro.

De  todas maneras siento que sólo representé una parte de Nico, un lado más serio y solitario, tuve que dejar de lado su carácter más simpático . Creo que esto se debió a cómo interpreté su canción (me pareció bastante nostálgica) y como traté de hacer el audio al rededor de ésta. 

El otro - Recreación de un retrato

Elegí este retrato porque el que seleccioné al principio ya se había copiado, pero más que nada porque no me pareció que fuera capaz de hacer una buena copia. 

El recrear la foto me permitió ver que es probable que Avedon haya utilizado una lente particular para poder hacer ver la cabeza de Marilyn más grande, o bien se haya basado en la postproducción (que fue el método que yo más utilicé).

El otro - Segunda sesión

Para esta segunda sesión tomé la recomendación que me hicieron y decidí hacer conocer a Nico a través de alguno de sus hobbies.

Comencé a buscar retratos de músicos para tratar de encontrar algún carácter común en la forma de representarlos, sin embargo no arribé a ninguna conclusión útil: solía ocurrir que el rostro del artista y la carga cognitiva que tiene iba más allá de lo que me pudiera servir para aplicar a mi retrato. La única imagen que me resultó interesante fue la del retrato de Keith Richards, por el fotógrafo Francesco Carrozzini, la cuál puse a prueba a través de un par de fotos a las manos y pies.

Decidí fotografiar a Nico mientras le dedicaba tiempo a su guitarra. El subte no sólo daba cierta idea de músico nómade, sino que tenía una luz bastante neutra que en mi opinión favoreció las fotos. Los problemas técnicos están por todos lados, pero en esta ocasión no había llevado un trípode, por lo que espero que mi próximo acercamiento resulte mejor.

Mis dudas siguen siendo si estoy encaminada o no, se me complica realmente sentir que estoy haciendo un reconocimiento de la persona y no una simple foto de perfil.

El otro - Primera sesión de fotos

La primera complicación que me surgió con este trabajo fue que no sabía muy bien como empezar a retratar. No sabía si buscar como reflejar lo psíquico o caer en lo más redundante de lo que se ve en la superficie.

Uno de los primeros comentarios que me hizo mi compañero fue que no tenía facebook. Éste me resultó un aspecto interesante, aunque no sé si el trabajo seguirá desarrollándose por ese lado. Siempre me llamó la atención (de forma positiva) la gente dentro de mi generación que no tiene facebook. A pesar de que yo no soy de usarlo demasiado, me sorprende como me cuesta pensar en alguna sociedad carente de redes sociales, y el hecho de encontrar personas que prescinden de ellas es siempre interesante.

Pensé en una persona que no está atado a las notificaciones ó tweets, en alguien que no tiene que estar pendiente de un aparato constantemente; me pareció una punta por la que empezar y consideré que un parque era una forma muy simple de reflejar aquél alejamiento del mundo virtual. 

Esto, sin embargo, me llevó en muchas a fotografías a encontrarme con una mirada que no había planeado en un principio: en casi todas las fotos no hay gente, lo que remarca quizá está lejanía de los grupos sociales que se mueven por la red y plantea la duda de lo bueno o malo que pueda ser.

Todavía no sé muy bien como encarar el proyecto, pero ya veremos que saldrá!

El otro - Un retrato

“A true portrait should today and a hundred years from today, be the testimony of how this person looked and what kind of human being he was.”

Philippe Halsman

Creo que hay más de una forma de ver un retrato, y de considerarlo bueno. Creo también que los buenos retratistas tienen la habilidad de fusionar equilibradamente estos distintos aspectos.

 Por un lado, podemos decir que existe el retrato que  nos refleja a un individuo en una determinada época. Este retrato más cercano a la fotografía documental nos deja analizar las características de cierto individuo en su  tiempo y contexto social. En mi opinión, la foto de una familia italiana, de Paul Strand que nos mostraron en una de las primeras teóricas podría ser un ejemplo de este tipo de retrato. Con esto agrego otra opinión: los retratos no son necesariamente de un individuo.

Por otra parte, tenemos el retrato que trata de mostrar cierta cualidad de la personalidad del individuo; hacer visible aquello que se percibe en presencia de la persona que se retrata. Retratos como este se ven en Richard Avedon, fotógrafo que sometía a sus modelos a larguísimas sesiones fotográficas en las que lograba sacar la verdadera naturaleza del retratado, producto del cansancio que hacía que bajaran la guardia y se desenvolvieran como en verdad eran. Fotografió a muchos famosos, entre ellos Marilyn Monroe, cuyo retrato refleja una actitud muy diferente a la clásica imagen de la actriz y modelo.

Creo que ese fue uno de los retratos mejor logrados de Avedon, y es casi mi fotografía elegida. Sin embargo, terminé optando por la fotografía de Steve Mccurry porque creo que refleja mejor los dos aspectos que definen al retrato. Por una parte, nos brinda bastante información acerca de este hombre a partir de detalles como la vestimenta o su estado. No necesita de un fondo para que comprendamos en qué contexto social se encuentra. Sin embargo, la fotografía va un poco más allá, y el gesto y mirada del individuo nos acercan a su personalidad, a su psiquis y es con el filtro de su mirada que vemos el contexto en que el se encuentra, como lo percibe. Es entonces, que a través de un contexto y la forma en la que un individuo se desenvuelve en él es que comprendemos quién es.