Jenny Holzer - Literatura visual, arte plástico que se vuelve discurso

"You know comments are honest if they're anonymous"

Jenny Holzer

Habiendo visto toda la exposición, rápidamente me decidí por centrar mi atención en la obra de Jenny Holzer.
Creo que el análisis es un poco largo, que quizá se esperaba una reflexión más consistente, sin embargo la artista me cautivó tanto que no pude evitar averiguar más sobre sus obras. Está todo separado por subtítulos en caso de que no estén interesados en leer todo.


Introducción

Esta artista pertenece al posmodernismo. Éste movimiento trató la crisis de la autoridad cultural. Su objetivo era desintegrar esta idea de un orden definitivo, buscando alterar la estabilidad de la estética universal que buscaba el modernismo. Hay una idea más fuerte de pluralismo, el hombre comenzaba a sentirse otro entre otros.

Esto es algo que se puede ver muy claramente en la obra de Holzer, quién, luego de transitar por un período de pintura abstracta, en los 70' comenzó su camino posmoderno empapelando la ciudad con frases que hablaban anónimamente de aquellos aspectos que la sociedad prefiere esconder. Su obra se llamaba Truisms, y empapeló durante 2 años las calles de Manhattan. Su idea era expresada por una voz pública, eran todos, pero también nadie. Eran verdades sencillas, cotidianas, que más allá de exponer una idea desean interrogar al público. En 1982 fue su primera gran instalación, una proyección sobre el Time Square de New York. Fue la primer mujer en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1990.

La artista y su obra
En una entrevista, Jenny Holzer relata que sus frases a veces surgen del intento de generar oraciones que puedan proyectar las creencias de la gente, sin una mirada dogmática o didáctica.

Algunas de sus frases, dentro de la misma obra, pueden resultar contradictorias. Esto se debe principalmente a esta idea de universalidad; no todos los individuos tienen los mismos pensamientos, por lo que Jenny Holzer decide poner distintos puntos de vista, todos a un mismo nivel, confiando en la mirada del espectador, quién dará con la solución acertada en un mar de opciones.

Holzer rara vez deja traslucir su opinión directamente en las obras, tratando de evitar una respuesta condicionada por su carácter de individuo. Su voz se sustituye por este ente social que se encuentra en todos nosotros. Sin embargo, es claro que no hay forma de llegar a una objetividad total, ya que el simple hecho de elegir determinadas frases ya señalan una intención particular. Una de las obras donde podría decirse que se ve más claramente cierta opinión personal es en la de los mapas que estaba expuesta en el MALBA, dónde tácitamente nos dice "Miren, esta es la forma de proceder de los Estados Unidos, esta es la forma en que la sociedad acepta que se comporten".

Desarrollo de los trabajos
Sus trabajos se desarrollaron en muy variados soportes: desde stickers y anuncios en el diario hasta proyecciones en edificios o LEDs en las calles, pasando por objetos más inusuales como condones. Esto también nos ofrece otro dato importante: aquella persona que ve estas obras no es un crítico de arte, no es un individuo que necesariamente conozca o se interese realmente por lo que es el arte, es cualquier persona que se detenga a leer.

La artista cuenta que los textos en sus obras son diferentes en relación al lugar donde se expongan. De presentarse en una galería, los textos podrán ser más largos y complejos, ya que se espera que el espectador dedique más tiempo a observar la obra; mientras que aquellas frases que aparecen en las calles son cortas, con el objetivo de captar la atención rápidamente.


Obras que me resultaron más interesantes

Ninguna de estas obras se encontraba en la exposición, pero algunas de sus frases si estaban.

"Inflammatory Essays" (Ensayos inflamatorios)

En esta obra Holzer trata de escribir textos más largos, dónde, a pesar de que los temas tratados no son muy diferentes, la condensación de oraciones da una nueva sensación. Al leer los párrafos se percibe una furia y agresividad que no se encontraba en Truisms: hay mayor uso de malas palabras, son más violentos, más inflamables, a punto de explotar.

"Lustmord" (palabra alemana que designa a un asesinato relacionado con una violación)

Inspirada en los crímenes cometidos en Bosnia, Jenny Holzer explora y muestra aquella faceta de la psicología humana que la sociedad trata de limitar únicamente a enfermos mentales, desarrollando dos discursos en la misma obra: el de la víctima y el del victimario.

Esta obra tiene, además de textos, la utilización de huesos que pertenecen a partes del cuerpo relacionados con la sensualidad de la mujer (la cintura, espalda, dedos).

Conclusión
Creo que mi interés en esta artista viene dado por el carácter psicológico para despertar emociones de su obra, y su idea de que cualquiera puede ver y comprender qué es lo que expresa, ya que el arte se encuentra en todos los individuos.

Para finalizar este análisis, dejo una canción del grupo musical Placebo, que fue inspirada en una de las oraciones más populares de Jenny Holzer:

Placebo - Protect me from what I want (Protégeme de lo que quiero)

"Una Casa" - Secuencia final

No encontré un orden en las imágenes que pudiera producir un cambio circunstancial en la secuencia, por lo que las fotos no tienen una numeración preestablecida, sin embargo sí puedo decir que se desarrolla de manera vertical.
Luego de una primera búsqueda en el depósito de autos, donde no lograba avanzar del todo sobre mi idea, encontré esta casa, que me trajo tanto soluciones como problemas. El problema del encuadre que tenía en el primer lugar era mucho más fácil de solucionar en este segundo espacio, pero se me presentó la unidad de imágenes en relación a la iluminación como mayor reto. Los colores entre las fotos no terminaban de estar equilibrados y generaban ruido en la secuencia. Con la ayuda del Photoshop logré un mejor balance entre imágenes.
Una de las cosas que más rescato de este trabajo es la necesidad de estar seguros de que aquél proyecto que encaramos está a nuestro alcance, y tenemos la posibilidad de desarrollarlo al máximo. Creo que la razón principal por la que tuve que abandonar al depósito de autos fue porque era un lugar al que, por cuestiones de seguridad, tenía que ir acompañada. Esta situación de estar condicionada por los horarios de otro limitaba el desarrollo de la idea, que se terminó notando en las devoluciones que hacía clase a clase. La casa en cambio era un lugar donde podía tomarme mi tiempo para generar el encuadre deseado, donde podía manejarme libremente.
En conclusión, elegí un lugar que podría considerarse menos original, pero que a la larga produjo una idea mucho más interesante de la que podría haber generado a partir de las visitas al depósito, porque este lugar permitió desarrollar más mi mirada sin estar constantemente pendiente del tiempo que me quedaba.
Otra cosa que tuvo más peso del que pensaba sobre la secuencia fue el tipo de cámara y mi capacidad de manejo sobre ella. Creo que, producto de la cultura fotográfica que se desarrolla en la actualidad, donde todos sacamos fotos de todo, y hay cámaras por doquier, obvié el hecho de que una buena calidad de imagen requiere una buena cámara, y más allá de eso, el buen manejo de la misma. Aunque hubiese tenido el último modelo de la mejor cámara Nikon, no hubiera podido aprovechar al máximo sus posibilidades por mi falta de conocimientos técnicos, aspecto que espero ir mejorando rápidamente para poder mejorar la calidad de mis trabajos.
El trabajo de por sí me resultó muy interesante, pero lo que rescato como aspecto de mayor interés fue ver el trabajo de los demás, qué lugares consideran ellos interesantes para ser fotografiados, y como espacios que a veces nos pueden llegar a parecer cotidianos (como una cocina, la casa de un familiar, inclusive un lugar de esparcimiento) pueden, bajo una mirada intencionada y subjetiva, transformarse en algo totalmente distinto.

Propuesta secuencia final

Esta es la posible secuencia final en base a las correcciones en clase de mi selección de fotos. No estoy segura de si conviene que sigan un orden determinado o es indiferente; de requerir algún tipo de dispocisión, no termino de ver cuál sería la mejor. Cuento con 4 de las 5 fotos, en la última no me temrino de decidir, no me convencen mucho ninguna de las dos.
Hice modificaciones en el color de la imagen con el Photoshop, tratando de imitar las fotos en hdr, pero sin llegar a ese punto casi irreal y plástico que toman algunas de estas fotos.

Estas son las dos posibilidades entre las que aún no me decido:

Secuencias

Estas son dos de las secuencias que se me ocurrieron para la tira final de fotos.
Una consiste en mostrar aquellos detalles que pueden considerarse más extravagantes, mientras la otra desarrolla una serie de imágenes con encuadres generales que permiten ver el orden de estos objetos que se unen por muy poco convencional que sea su relación.
 Estas secuencias no me terminan de convencer, principalmente porque siento que no hay armonía entre ellas, no tienen un hilo conductor del todo claro; tal vez esta falta de sucesión se pueda deber (entre otras cosas) a la falta de una paleta cromática común.
Se me recomendó que intente conseguirla a través del balance de blancos, pero viendo que se me complicaba mucho, decidí que voy a recurrir al Photoshop.
Pronto, más secuencias, espero.


Las secuencias se ven de arriba hacia abajo.

Replanteos: nuevo lugar - Casa de una familia de Barracas

Luego de sentirme estancada en el trabajo anterior, decidí buscar un nuevo lugar.
Después de pensar en un par de posibilidades surgió esta guardería en barracas, donde a veces llevábamos a mi perro cuando nos ibamos de vacaciones.
La cámara que usé es una Sony Cyber-shot DSC-S60.
Al inspeccionar el lugar, sin embargo, me encontré que lo más interesante no era la guardería dentro de una casa, sino la acumulación de objetos tan distintos en un mismo espacio. En la clase se confirmó que lo mejor sería optar por una mirada que se fije más en los detalles excéntricos que tenía la casa, la multiplicidad de objetos que tenían cierto carácter invasivo, poniéndose uno encima del otro, creando a veces nuevos puntos de apoyo para más objetos.
No sólo es interesante la cantidad, sino el tipo de objetos que vemos juntos. Dan cierta impresión de un pasado que convive y luego se ve enterrado por las nuevas cosas. Habla de una familia que no se preocupa por renovar, sino que inclusive conserva hasta el elemento más pequeño. En mi próxima visita trataré en mayor medida aspectos técnicos (como los problemas cromáticos, quizá una mejora del foco, además de mi eterno problema con el enfoque) para poder generar una secuencia interesante.

 

Lugares: Depósito de autos - 2da visita [más fotos]

Lugares: Depósito de autos - 2da visita

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En mi segunda visita traté de centrar mi atención en aquellas correciones que se hicieron en clases. Intenté por sobre todo cuidar el encuadre, repetí algunas fotos que no habían estado bien la primera vez.
Sin embargo, me encontré con una dificultad nueva: a diferencia de mi primer visita, me tocó un día con mucho sol, lo que provocó una interacción más dramática de los colores, las luces y sombras; intenté no poner incapié en eso, aunque en algunas fotografías se volvió inevitable. Podría, sin embargo, servir como parte de la descripción del lugar. Creo que dentro del absurdo, los colores podrían enfatizar las figuras que se generan con un auto sobre otro.
Me encontré también con que una posición vertical me ayudaba a contar la idea de los autos apilados mejor que una posición horizontal, dónde el encuadre no llegaba a abarcar la cantidad del autos que se desplegaban en altura.
No estoy del todo satisfecha con esta segunda búsqueda, siento que no hubo un gran avance desde la primera; las fotos son básicamente las mismas a pesar de que traté de mejorar el encuadre.
Creo que en mi esfuerzo de filtrar aspectos negativos del espacio me dediqué a sacar muchas fotos a los mismos puntos, perdiendo de vista lo que quería contar. También creo que, personalmente, me interesan las fotos menos concretas, tengo la sensación de que son demasiado obvias.
Pensando en la teórica del jueves pasado, preferiría que mis fotos se acerquen más al estilo de Minor White, Alfred Stieglitz ó Josef Sudek, pero con los colores vibrantes que encontramos en las imágenes de Andreas Gursky o Steve McCurry.