EME (Esquicio Multimedia Experimental)

Grupo:
Sofia Cartasegna - Ailén Ciordia - Max Edelstein

Argumento: 
Viaje místico del personaje a través de distintas dimensiones.
Cada dimensión requiere de un objeto que le permite seguir avanzando a la siguiente; el personaje interactúa con este objeto, que es particular de la dimensión en que se encuentra.
Las distintas dimensiones cambian la percepción del personaje (el cambio de técnicas se da por este cambio perceptivo).

Técnicas:
- Rotoscopía
- 3D
- Stop Motion
- 8bits
- 16bits
- Tipografía en movimiento (opcional)

La Cosa - Replanteo de situación

Estas son algunas de las nuevas ideas que tuvimos que nos parecieron posibles:

1.       Una persona y sus rutinas de arreglo en el baño.

Un joven que tiene su rutina de preparación para salir realiza este ejercicio de manera casi religiosa. Otro personaje, que se encuentra del otro lado del baño, le hace algunos comentarios, conversa, interrumpe el desarrollo normal de la rutina del baño.

La rutina consiste en afeitarse, peinarse, lavarse los dientes. La conversación que tenga con su compañero no es particularmente importante, el énfasis está en el maticuloso procedimiento que ocurre en el baño.

2.        Una mujer que conversa con su amiga mientras lava los platos.

Mujer de unos 40 años se encuentra lavando las platos mientras su amiga está sentada en la mesa de la cocina escuchándola. La mujer habla de un hombre (quién habría sido invitado a cenar) y esto le da pie para hablar de todos los hombres en general, refiriéndose a su relación con ellos.

La conversación comienza con comentarios rutinarios acerca de cómo estuvo la cena que tuvo hace pocas horas con determinado hombre, pero poco a poco iría extendiéndose a la relación que la mujer tuvo con los hombres en general durante su vida. Comienza a percibirse cierta irritación, tanto en su voz como en su forma de lavar los platos. Su amiga sólo la escucha, como si fuera una conversación de rutina.

3.       Una joven habla con su gato.

Conversación entre una adolecente y su gato. Le pregunta cosas al animal, que a pesar de no contestar parece escuchar y comprender perfectamente.

4.       Ejercicio de teatro.

Un profesor de teatro indica a sus estudiantes un ejercicio en el cuál deben contar hasta un determinado número, sin interrumpirse entre ellos, pero sin saber el orden en el que deben hablar cada uno.

5.       Chico caminando por la calle, que se cruza con las vías del tren.

Un chico va caminando por la calle mientras escucha música. Se encuentra próximo a un cruce de vías de tren. Mientras el chico camina, la gente comienza a mirarlo de manera inusual. Muchas miradas comienzan a dirigirse al chico. Se oye al tren, la barrera baja, pero el chico se encuentra escribiendo en su celular mientras camina. El tren se acerca. El chico mira hacia un lado cuando está cruzando las vías.

Teórica - El clima

Creo que la idea que más me quedó de la última teórica de Gabriel Valansi fue que lo que vuelve una situación interesante es como la planteamos. No es que no fuera consciente de esto previamente, pero los ejemplos que se mostraron dieron prueba de que este clima, por más simple que parezca enunciarlo, requiere de un gran trabajo para llevarse a cabo correctamente.

Creo que lo que más complica la generación de un clima es que estamos siempre sumergidos en determinado contexto y situación, que determina nuestra percepción y provoca que concibamos de determinada manera lo que nos rodea. Lo más complejo parece ser entonces poder transportar a un espectador y dirigir su percepción del modo que nosotros queremos. Hay que generar en nuestro trabajo un clima lo suficientemente fuerte como para que el espectador pueda entrar en él. Dentro de la teórica nos mostraron diferentes metodologías para poder introducir al espectador en estas situaciones; en lo personal, me fue más sencillo verlo en la fotografía.

En relación a nuestro trabajo, creo que nosotros intentamos generar este clima a partir de un desarrollo estético y de montaje. El sentido de la situación viene dado por la relación de los colores de la imagen, la vestimenta y maquillaje, el fondo en relación al personaje. El montaje refuerza el carácter onírico y planeamos que el sonido influencie de esta misma manera.