El Sábado 22 de Diciembre se presenta en La Fábrika la instalación del trabajo de transposición de David Lynch, junto a otras geniales obras.
Todos más que invitados.

Para más información: http://www.facebook.com/fabrika.bsas

Satélite 9

Open Door - Entrega

 

 

[ R.eflexión próximamente ]

Open door - Preentrega 2

Satélite 9 - Selección de posibles fotos

 

 

Open Door - Preentrega

Open Door - 1er viaje, analógicas

Y ya que hablamos de viajes...

 

Se dice por ahí que "Migrantes", de Christian Boltanski es una instalación muy interesante.

 

Uno de estos días tengo que ir a corroborarlo, los invito a que lo hagan también.

 

 

Para  saber  un  poquito  más:

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Transposición - Entrega

Transposición - Pre entrega audiovisual

Transposición - Primera prueba de instalación

Para esta transpocisión partimos de la filmografía de David Lynch, buscando aquellos aspectos llamativos de sus obras.

Nuestro trabajo se va a llevar a cabo a través de una instalación que consiste en una habitación aislada del exterior, con todos los lados cerrados, dónde ingresen dos personas al mismo tiempo. Los individuos se encuentran separados por una pared que cuenta con un vidrio polarizado, el cuál mediante luces que se prenden y apagan a distintos ritmos, en una intensidad y ángulo determinado generan diversos niveles de opacidad, permitiendo el efecto de espejismo o bien la superposición de imagen con el sujeto que está del otro lado del vidrio.

Esto va a estar acompañado de un sonido ambiente sumado a un sonido procesado a partir del movimiento realizado por los sujetos que estén dentro de la instalación.

A través del juego de luces y sonido pretendemos generar una atmósfera, que en un principio de sensación de extrañamiento y luego produzca cierta incomodidad en el que interviene.

El tamaño del vidrio no excederá el tamaño y un primer plano o un plano medio. Tomamos los superposición de rostros porque son el aspecto físico que en una primera instancia muestran la identidad.

EME - Generación de un perosnaje

Selección del personaje:

Diseño a través de Adobe Illustrator:

Primeras pruebas de animación con After Effects:

(el video se estaba cargando, esperemos que haya terminado)

EME (Esquicio Multimedia Experimental)

Grupo:
Sofia Cartasegna - Ailén Ciordia - Max Edelstein

Argumento: 
Viaje místico del personaje a través de distintas dimensiones.
Cada dimensión requiere de un objeto que le permite seguir avanzando a la siguiente; el personaje interactúa con este objeto, que es particular de la dimensión en que se encuentra.
Las distintas dimensiones cambian la percepción del personaje (el cambio de técnicas se da por este cambio perceptivo).

Técnicas:
- Rotoscopía
- 3D
- Stop Motion
- 8bits
- 16bits
- Tipografía en movimiento (opcional)

La Cosa - Replanteo de situación

Estas son algunas de las nuevas ideas que tuvimos que nos parecieron posibles:

1.       Una persona y sus rutinas de arreglo en el baño.

Un joven que tiene su rutina de preparación para salir realiza este ejercicio de manera casi religiosa. Otro personaje, que se encuentra del otro lado del baño, le hace algunos comentarios, conversa, interrumpe el desarrollo normal de la rutina del baño.

La rutina consiste en afeitarse, peinarse, lavarse los dientes. La conversación que tenga con su compañero no es particularmente importante, el énfasis está en el maticuloso procedimiento que ocurre en el baño.

2.        Una mujer que conversa con su amiga mientras lava los platos.

Mujer de unos 40 años se encuentra lavando las platos mientras su amiga está sentada en la mesa de la cocina escuchándola. La mujer habla de un hombre (quién habría sido invitado a cenar) y esto le da pie para hablar de todos los hombres en general, refiriéndose a su relación con ellos.

La conversación comienza con comentarios rutinarios acerca de cómo estuvo la cena que tuvo hace pocas horas con determinado hombre, pero poco a poco iría extendiéndose a la relación que la mujer tuvo con los hombres en general durante su vida. Comienza a percibirse cierta irritación, tanto en su voz como en su forma de lavar los platos. Su amiga sólo la escucha, como si fuera una conversación de rutina.

3.       Una joven habla con su gato.

Conversación entre una adolecente y su gato. Le pregunta cosas al animal, que a pesar de no contestar parece escuchar y comprender perfectamente.

4.       Ejercicio de teatro.

Un profesor de teatro indica a sus estudiantes un ejercicio en el cuál deben contar hasta un determinado número, sin interrumpirse entre ellos, pero sin saber el orden en el que deben hablar cada uno.

5.       Chico caminando por la calle, que se cruza con las vías del tren.

Un chico va caminando por la calle mientras escucha música. Se encuentra próximo a un cruce de vías de tren. Mientras el chico camina, la gente comienza a mirarlo de manera inusual. Muchas miradas comienzan a dirigirse al chico. Se oye al tren, la barrera baja, pero el chico se encuentra escribiendo en su celular mientras camina. El tren se acerca. El chico mira hacia un lado cuando está cruzando las vías.

Teórica - El clima

Creo que la idea que más me quedó de la última teórica de Gabriel Valansi fue que lo que vuelve una situación interesante es como la planteamos. No es que no fuera consciente de esto previamente, pero los ejemplos que se mostraron dieron prueba de que este clima, por más simple que parezca enunciarlo, requiere de un gran trabajo para llevarse a cabo correctamente.

Creo que lo que más complica la generación de un clima es que estamos siempre sumergidos en determinado contexto y situación, que determina nuestra percepción y provoca que concibamos de determinada manera lo que nos rodea. Lo más complejo parece ser entonces poder transportar a un espectador y dirigir su percepción del modo que nosotros queremos. Hay que generar en nuestro trabajo un clima lo suficientemente fuerte como para que el espectador pueda entrar en él. Dentro de la teórica nos mostraron diferentes metodologías para poder introducir al espectador en estas situaciones; en lo personal, me fue más sencillo verlo en la fotografía.

En relación a nuestro trabajo, creo que nosotros intentamos generar este clima a partir de un desarrollo estético y de montaje. El sentido de la situación viene dado por la relación de los colores de la imagen, la vestimenta y maquillaje, el fondo en relación al personaje. El montaje refuerza el carácter onírico y planeamos que el sonido influencie de esta misma manera.

Estamos invitados a tomar el té

Y otro más
http://www.youtube.com/watch?v=Oz6iU_rCMxQ

Dentro de la rutina de tomar el té, encontramos que Inglaterra tiene una metodología, diferente a la de los países orientales, que se adapta más a nuestra idea.
Encontramos también que las primeras acciones que planteamos en el storyboard no se correspondían con este protocolo, así que tendremos que reajustar el desarrollo de la situación.

El otro - Entrega, video final

Llego a la entrega final de este trabajo satisfecha de la idea que encontré, pero sintiendo que su desarrollo podría haber sido mucho mejor.

Volví a encontrarme con mis limitaciones debido al desconocimiento técnico, pero más allá de eso, me encontré que el trabajo en grupo fue más complicado de lo que esperaba. El hecho de trabajar con alguien que no conocía me resultó un poco incómodo al principio. Por suerte siempre hubo buena onda, pero esto no implicaba un avance del proyecto; muchas veces sentí que no sabía hacia donde me llevarían las fotos o que no avanzaba en absoluto, hasta que finalmente dí con una idea que me interesó.

Durante todo este período, el intercambio con mis compañeros via blog y (principalmente) en las clases además de poder ver como se las ingeniaban para llevar a cabo sus proyectos me fue de gran ayuda para desarrollar el mío propio.

Retumban las palabras de los primeros días de este trabajo, cuando se nos dijo que retratar a alguien era también retratarse a uno mismo. Creo que eso estuvo muy presente en esta última etapa, ya que encontré como retratar a Nico a través de una idea que me resultó interesante y que no tenía una relación tan directa con lo que podría verse a primera vista de él.

Llevar esos primeros adjetivos que salieron en clase ("formal", "prototípico" entre ellos) y extremarlos hasta llegar a una figura que no es Nico, sino que es "El" Nico, ejemplo de objeto de comercialización socialmente aceptado, me pareció algo mucho más interesante que mis primeras exploraciones donde traté de encontrar algo con lo que él se sintiera representado y cómodo.

Creo que lo más me gustó de este trabajo fue el retrato sonoro. A pesar de que el primero que hice no me fue útil para el videominuto, me resultó entretenido y completamente nuevo el tener que retratar a alguien mediante sonidos.

Es llegando al video donde empiezo a sentime insatisfecha.

Para empezar, la imagen en movimiento no es la que hubiera querido, pero debido a problemas de formato y calidad, el video que yo quería poner resultó inutilizable y debí valerme de mis primeras filmaciones. Siento que esta imagen no hace un gran aporte al video, además de que me parece que el orden de las fotos podría haber sido más interesante de haberle dedicado más tiempo.

Concluyo este trabajo, pero me encantaría volver a retomarlo en algún momento (cuando me sienta más preparada a nivel técnico) para poder sacar todo su potencial. 

Nico Audiovisual 2

El otro - Acercamiento audiovisual

Acá dejo el videominuto de Nico.
No me gusta demasiado, creo que la música e imágenes no van del todo bien juntas, me propongo cambiar el audio.

El otro - Bodegón

Hacer un Nico no es tan complicado, sólo se necesitan los ingredientes correctos en la medida exacta:

Una esponja metálica para el pelo, un kiwi para la barba; una pizca de púa para que toque la guitarra y unas cartas para que juegue al truco