"You know comments are honest if they're anonymous"
Conclusión
Creo que mi interés en esta artista viene dado por el carácter psicológico para despertar emociones de su obra, y su idea de que cualquiera puede ver y comprender qué es lo que expresa, ya que el arte se encuentra en todos los individuos.
Jenny Holzer
Habiendo visto
toda la exposición, rápidamente me decidí por centrar mi atención en la obra de
Jenny Holzer.
Creo que el análisis es un poco largo, que quizá se esperaba una reflexión más consistente, sin embargo la artista me cautivó tanto que no pude evitar averiguar más sobre sus obras. Está todo separado por subtítulos en caso de que no estén interesados en leer todo.
Introducción
Creo que el análisis es un poco largo, que quizá se esperaba una reflexión más consistente, sin embargo la artista me cautivó tanto que no pude evitar averiguar más sobre sus obras. Está todo separado por subtítulos en caso de que no estén interesados en leer todo.
Introducción
Esta artista pertenece
al posmodernismo. Éste movimiento trató la crisis de la autoridad cultural. Su objetivo era desintegrar esta idea de un orden definitivo, buscando
alterar la estabilidad de la estética universal que buscaba el modernismo. Hay
una idea más fuerte de pluralismo, el hombre comenzaba a sentirse otro entre
otros.
Esto es algo que
se puede ver muy claramente en la obra de Holzer, quién, luego de transitar por
un período de pintura abstracta, en los 70' comenzó su camino posmoderno
empapelando la ciudad con frases que hablaban anónimamente de aquellos aspectos
que la sociedad prefiere esconder. Su obra se llamaba Truisms, y empapeló durante 2 años las calles de Manhattan. Su idea era expresada por una
voz pública, eran todos, pero también nadie. Eran verdades sencillas,
cotidianas, que más allá de exponer una idea desean interrogar al público. En 1982 fue su primera gran instalación, una proyección
sobre el Time Square de New York. Fue la primer mujer en representar a los
Estados Unidos en la Bienal
de Venecia en 1990.
La artista y su obra
En una entrevista, Jenny Holzer relata que sus frases a veces surgen del intento de generar oraciones que puedan proyectar las creencias de la gente, sin una mirada dogmática o didáctica.
En una entrevista, Jenny Holzer relata que sus frases a veces surgen del intento de generar oraciones que puedan proyectar las creencias de la gente, sin una mirada dogmática o didáctica.
Algunas de sus
frases, dentro de la misma obra, pueden resultar contradictorias. Esto se debe
principalmente a esta idea de universalidad; no todos los individuos tienen los
mismos pensamientos, por lo que Jenny Holzer decide poner distintos puntos de
vista, todos a un mismo nivel, confiando en la mirada del espectador, quién dará
con la solución acertada en un mar de opciones.
Holzer rara vez
deja traslucir su opinión directamente en las obras, tratando de evitar una
respuesta condicionada por su carácter de individuo. Su voz se sustituye por
este ente social que se encuentra en todos nosotros. Sin embargo, es claro que
no hay forma de llegar a una objetividad total, ya que el simple hecho de
elegir determinadas frases ya señalan una intención particular. Una de las
obras donde podría decirse que se ve más claramente cierta opinión personal es
en la de los mapas que estaba expuesta en el MALBA, dónde tácitamente nos dice
"Miren, esta es la forma de proceder de los Estados Unidos, esta es la
forma en que la sociedad acepta que se comporten".
Desarrollo de los trabajos
Sus trabajos se desarrollaron en muy variados soportes: desde stickers y anuncios en el diario hasta proyecciones en edificios o LEDs en las calles, pasando por objetos más inusuales como condones. Esto también nos ofrece otro dato importante: aquella persona que ve estas obras no es un crítico de arte, no es un individuo que necesariamente conozca o se interese realmente por lo que es el arte, es cualquier persona que se detenga a leer.
Sus trabajos se desarrollaron en muy variados soportes: desde stickers y anuncios en el diario hasta proyecciones en edificios o LEDs en las calles, pasando por objetos más inusuales como condones. Esto también nos ofrece otro dato importante: aquella persona que ve estas obras no es un crítico de arte, no es un individuo que necesariamente conozca o se interese realmente por lo que es el arte, es cualquier persona que se detenga a leer.
La artista cuenta
que los textos en sus obras son diferentes en relación al lugar donde se
expongan. De
presentarse en una galería, los textos podrán ser más largos y complejos, ya
que se espera que el espectador dedique más tiempo a observar la obra; mientras
que aquellas frases que aparecen en las calles son cortas, con el objetivo de
captar la atención rápidamente.
Obras que me resultaron más interesantes
Obras que me resultaron más interesantes
Ninguna de estas obras se encontraba en la exposición, pero algunas de sus frases si estaban.
"Inflammatory Essays" (Ensayos inflamatorios)
"Inflammatory Essays" (Ensayos inflamatorios)
En esta obra Holzer trata de escribir textos más largos, dónde, a pesar de
que los temas tratados no son muy diferentes, la condensación de oraciones da
una nueva sensación. Al leer los párrafos se percibe una furia y agresividad
que no se encontraba en Truisms: hay mayor uso de
malas palabras, son más violentos, más inflamables,
a punto de explotar.
"Lustmord" (palabra alemana que designa a un asesinato relacionado con una violación)
Inspirada en los crímenes cometidos en Bosnia, Jenny Holzer explora y
muestra aquella faceta de la psicología humana que la sociedad trata de limitar
únicamente a enfermos mentales, desarrollando dos discursos en la misma obra:
el de la víctima y el del victimario.
Esta obra tiene, además de textos, la utilización de huesos que pertenecen
a partes del cuerpo relacionados con la sensualidad de la mujer (la cintura,
espalda, dedos).
Conclusión
Creo que mi interés en esta artista viene dado por el carácter psicológico para despertar emociones de su obra, y su idea de que cualquiera puede ver y comprender qué es lo que expresa, ya que el arte se encuentra en todos los individuos.
Para finalizar este análisis, dejo una canción del grupo musical Placebo,
que fue inspirada en una de las oraciones más populares de Jenny Holzer:
Placebo - Protect me from what I want (Protégeme de lo que quiero)